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aggiornamento hist-geo réflexions et propositions pour un renouvellement de l'enseignement de l'histoire et de la géographie du primaire à l'université menu aller au contenu qui sommes nous ? crédits à propos aggiornamento orient xxi (concours 2016-2017) table des matières la bande-son de l’histoire : à propos de l’exposition paris-londres, music migrations rédactrice v. servat foisonnante exposition que celle proposée par le musée national de l’histoire de l’immigration – paris-londres, music migrations – et belle occasion pour les enseignant.es de travailler, avec leurs élèves (ou étudiant.es) des thèmes souvent malmenés dans les programmes. ici, histoire sociale et culturelle avancent conjointement pour parcourir cette fin de xx è siècle durant laquelle s’opèrent des transformations majeures de nos sociétés : l’irruption de la jeunesse en leur sein, l’accroissement de la circulation des femmes et des hommes qui les constituent avec leurs cultures multiples ; la disparition des empires coloniaux au profit de sociétés postcoloniales envisagées, ici, depuis les anciennes capitales impériales ; et, enfin, les circulations, métissages et usages des musiques dans ce contexte de fortes mutations. une des bornes sonores de l’exposition (crédits@vservat) l’exposition mobilise un grand nombre et large éventail d’archives comme le permet l’histoire culturelle contemporaine : presse (quotidienne, magazine, fanzines), images fixes ou animées (dessins, photos, affiches, reportages, documentaires, clips …), objets (cassettes, disques, instruments de musique, vêtements, badges), documents administratifs privés ou publics (registres de bateaux, archives du bumidom) et bien évidemment créations musicales puisque chaque section de l’exposition permet d’écouter, de découvrir, une sélection de titres nés de cette histoire faite de rencontres et de mouvements. selon ses habitudes, le musée n’a pas ménagé ses efforts quant à l’étendue de l’espace d’exposition, empiétant sur celui consacré à la permanente pour que tout rentre au 2nd étage, afin de réserver une place de choix aux œuvres d’art contemporain. le parcours du visiteur est jalonné de rencontres avec des installations qui, des cuivres d’arman aux mini batteries de rose eken en passant par les oiseaux en vinyles de paul villinski, proposent une réflexion sur la musique, ses imaginaires, ses pratiques collectives, ses communautés, ses codes et fétiches. ce sont des passages en forme de respirations bienvenus dans un itinéraire très dense. burst de p. villinski 2019-2019 (crédits @vservat) un aperçu de la vitrine des archives de don letts (crédits @vservat) a considérer ce qui est exposé, on doit souligner le remarquable travail de collecte effectué par les commissaires de l’exposition et la présence notable d’archives issues de collections personnelles prêtées par des artistes pour l’occasion. certaines sont familières de celles et ceux qui fréquentent le musée régulièrement telle la robe de scène de shéhérazade qui enchanta les soirées du cabaret el-djazaïr. toutefois, trois fonds d’une valeur exceptionnelle, pour des raisons différentes, sont exposés. une vitrine entière est composée d’objets prêtés par don letts, dj, compagnon des clash, ami de bob marley, grand fusionneur de sons et icône des mobilisations anti-racistes du tournant des années 70 ; elle documente la scène reggae punk anglo-caribéenne de londres. les archives familiales de celeste bell concernant sa mère poly styrene, chanteuse du groupe x-ray spex, ouvrent dans l’exposition où elles sont peu nombreuses, comme dans l’ensemble de l’univers des musiques populaires, un espace précieux et puissant dédié aux femmes (punks et féministes pour ce qui concerne cette chanteuse). le fonds prêté par françois guillemot, chanteur des béruriers noirs, offre un panorama remarquable pour saisir ce moment de rencontre militant entre jeunesses française et immigrée réunies dans l’antiracisme et la musique au courant des années 80, loin des options affadies proposées par sos racisme. ainsi, pour celles et ceux qui aiment, pratiquent ou enseignent l’histoire, paris londres, music migrations constitue un rappel bienvenu sur la grammaire de la discipline. cette histoire est soumise à un régime omnivore de sources, elle trempe sa plume dans celles produites par des individus aux trajectoires plurielles, tout en étant un support stimulant et fécond pour la création artistique non exclusivement musicale. encart promotionnel pour sos racisme publié dans la presse magazine (crédits @vservat) les contenus de l’exposition sont enserrés dans deux bornes chronologiques. le temps s’ouvre en 1962, date qui marque une double accession à l’indépendance : celle de l’algérie et de la jamaïque. 1989, date qui referme le temps de l’exposition, est d’ordinaire associée à la chute du mur de berlin ou la fin de la guerre froide. ici c’est davantage une référence au défilé du bicentenaire de la révolution, rythmé par les tambours de doudou n’diaye rose, et clôt sur l a marseillaise chantée par jessie norman ; l’événement vient administrer la preuve d’une visibilité plus grande, d’une possible place nouvelle, accordée au multiculturalisme au coeur des lieux symboliques des capitales impériales. disco revue un des titres phares de la presse magazine jeune avec salut les copains! (crédits @vservat) trois séquences découpent le temps ainsi borné. la première est celle des années 60 qui s’ouvrent avec le surgissement de la jeunesse au sein des sociétés parisiennes et londoniennes. surgissement par le nombre puisque ce sont les générations nées du baby boom amorcé en 1942 dont il est ici question. surgissement par la musique qui unit et distingue tout à la fois, cette jeunesse d’autres classes d’âge. c’est une musique bruyante, électrifiée, venue des etats-unis : le rock. la musique rock (que l’on qualifie aussi de pop pour populairetant elle fédère la jeunesse des sixties) y joue un rôle fondamental : on l’écoute à la radio ou sur des vinyles joués sur un électrophone, on la lit dans une presse magazine spécifique qui relate les vies des idoles, on la porte en vêtements suivant les créations des icônes de la mode telle mary quant et ses mini jupes. enfin, on la vit de façon intense dans la beatlemania qui déferle sur une angleterre mi-médusée, mi-inquiète, ou lors de la nuit de la nation, ce concert des yéyés baptisés par e. morin a posteriori qui se tient en plein air un soir de juin 1963 pour fêter les un an du magazine éponyme. c’est ainsi que se déploient les différents éléments constitutifs des cultures juvéniles. dans cette décennie agitée, en marge du swinging london et du paris des yéyé, existent des lieux et territoires où se retrouvent les populations immigrées des deux capitales : les cafés et cabarets nord-africains du nord de paris, les quartiers vétustes du centre de londres délaissés par une population partie s’installer en banlieue, loin du smog. s’y côtoient des caribéen.nes qui sont arrivé.es à londres à partir de 1948 (avec le désormais fameux empire windrush ) et des immigré.es originaires de l’ancien empire des indes. tandis que par le logement ou le travail, les populations immigrées des deux capitales restent fortement déclassées, la musique leur offre des opportunités de rencontres et de partage. arriver, se loger, travailler, se sociabiliser sont autant d’étapes d’une étude d’histoire sociale décloisonnée par le biais de l’écoute, de la pratique ou de la création musicale. des chansons de l’exil interprétées par dahmane el-harrachi, à la pop yéyé de jacqueline taleb, du manifeste police on my back interprété par les equals d’eddy grant à l’engouement pour les rythmes syncopés du rocksteady et du ska de desmond dekker, on découvre, encore cantonnées aux marges, les balbutiements de la future sono mondiale. les années 70 sonnent l’heure de la contestation pour ces jeunes qui semblaient jusqu’alors assez insouciants. la conjoncture économique se retourne, la société de
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